Giovani e cultura: un amore difficile ma sempre forte

"Giovani e cultura. Un accostamento che in Italia è sempre più difficile da realizzare. - scrive Benedetta Guerriero su il Giorno - La crisi e le promesse di una ripresa, che non accenna a manifestarsi, spingono i ragazzi a orientarsi verso studi scientifici ed economici, in grado di garantire un futuro più sicuro. Ma, se è vero che per necessità molti abbandonano sogni e velleità artistiche, è altrettanto forte nei ragazzi il desiderio di creare e sperimentare."
I dati relativi all'anno appena passato sugli accessi alla Triennale di Milano non lasciano spazio ai dubbi: nel corso del 2012 sono stati 430mila i visitatori che sono passati per uno dei poli espositivi più importanti della città, di questi più del 25% sono studenti con un’età compresa tra i 19 e i 25 anni.

L'Expo Triennale: via alla candidatura per il 2016

Da un articolo del Corriere della Sera:
Non se ne sentiva parlare dal 1996, anno dell’ultima edizione. Ma la Triennale di Milano, l’Esposizione internazionale di arti decorative per cui nel 1933 era stato costruito l'omonimo palazzo di viale Alemagna, potrebbe ricominciare presto.
Forse già nel 2016, subito dopo Expo.

Il presidente della Fondazione Triennale Carlo De Albertis ha presentato la richiesta ufficiale al Bureau International des Expositions di Parigi lo scorso dicembre. A metà gennaio c’è stato un secondo incontro. Ora il dossier è in mano al cda della Fondazione, che dovrebbe dare il suo via libera la settimana prossima. In maggio il progetto verrà presentato al Comitato esecutivo del Bie, in giugno all’Assemblea generale. In viale Alemagna sono fiduciosi: "Il Bie ha già dimostrato di gradire l’intenzione di riprendere la Triennale - spiega De Albertis -. Resta da vedere se approverà il dossier in tutti i suoi contenuti".
Se tutto filerà liscio, la nuova Triennale si terrà nella primavera del 2016, a 20 anni esatti dalla sua sospensione.
"Almeno tre mesi di installazioni ed eventi, con padiglioni riservati agli Stati stranieri e il coinvolgimento di molti spazi cittadini".
Quali, resta top secret. Bocche cucite anche sul tema della kermesse. Il budget? "Ne discuteremo in consiglio - dice De Albertis -. La logica sarà quella di Expo: i Paesi partecipanti pagheranno una quota. Ma servirà una spesa di base, per la quale auspichiamo l’aiuto dei soci fondatori: il sindaco Pisapia si è detto molto interessato, mentre a Provincia, Regione e Camera di Commercio abbiamo solo accennato la questione».
Il lavoro è in progress, dopo l’ok del cda si avranno maggiori dettagli.

Memorie di NY dalla collezione di Silvia e Stefano Lucchini

La Biblioteca Angelica di Roma (via di Sant'Agostino 11) ospita fino al 23 febbraio la mostra "Urban Memories. NY 1942-2012".
Curata da Lorenzo Canova, l'esposizione presenta al pubblico 40 fotografie storiche dei collezionisti della collezione di Silvia e Stefano Lucchini, 8 foto di Angelo Bucarelli e 10 opere di Jonathan Guaitamacchi.
Urban Memories. NY 1942-2012, promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, con il patrocinio dell’Ambasciata degli Stati Uniti d’America, è organizzata dalla Galleria Russo in collaborazione con Euro Forum Comunicazione; il catalogo è di Palombi Editori.

Tutto nasce da un album di foto in bianco e nero, targate anni '40, di un artista di cui non si conoscerà mai il nome, scoperte e poi raccolte nella collezione di Silvia e Stefano Lucchini che riassumono il fascino eterno di New York, dall'estremo sud di Manhattan fino al nord, oltre Central Park. Dopo settant’anni due artisti ripercorrono le tracce di quegli antichi originali: Angelo Bucarelli, eseguendo gli stessi scatti del ‘42 con meticolosa precisione, indaga sul tempo e la sua accelerazione, il tempo meteorologico che fa la sua rivoluzione in soli 8 giorni, il tempo della vita che serra gli esseri umani in una corsa costante popolata di edifici che cambiano, automobili che sfrecciano e scatti fotografici rapidi da turista compulsivo. Jonathan Guaitamacchi, che da anni lavora sull’iconografia del paesaggio urbano, riprende uno spunto fotografico e lo declina in pittura, le sue annotazioni contornano le immagini principali come pensieri che lottano per dare forma ad una riflessione definitiva.

Il museo della Scienza e della Tecnica di Milano compie 60 anni

Il museo della Scienza e della Tecnica di Milano compie 60 anni e festeggia domani, 15 febbraio 2013, dalle 14.30 alle 23.30 con l'ingresso gratuito alle collezioni, allenmostre temporanee e alle attività  nei laboratori. Il museo diventerà un palcoscenico con spettacoli di musica, teatro e danza e, a partire dalle 22, dj set.

Il programma dettagliato delle attività è a questa pagina >>

Stefano Lucchini presenta T-card: un anno di mostre gratis per gli studenti con Eni e Triennale

La Triennale di Milano ed Eni hanno lanciato l’iniziativa T-card studenti: per un intero anno gli studenti avranno la possibilità di accedere liberamente alle mostre organizzate dalla Triennale e dal Triennale Design Museum.
La T-card coinvolgerà 90.600 studenti che si dedicano allo studio e allo sviluppo della creatività e del design, individuati tra 29 atenei e scuole di alta formazione nel quadrilatero Torino, Milano, Verona e Bologna.

Nel video qui sotto, il servizio di Tg3 Lombardia del 4 febbraio dedicato all'iniziativa, con un commento di Stefano Lucchini, Direttore Relazioni Esterne e Internazionali di Eni.

Mimmo Paladino: 90 sculture alla Pinacoteca di Bari

"È affidata all’opera di Mimmo Paladino, uno dei più significativi protagonisti  della Transavanguardia italiana, la mostra promossa dalla Provincia di Bari e realizzata dalla Pinacoteca Provinciale.
La rassegna, che ha per titolo "Paladino. La scultura", e che verrà inaugurata il 29 giugno prossimo, alle ore 18.30, allinea circa novanta sculture in bronzo eseguite negli ultimi trent’anni da Paladino, in grado di documentare l’intero percorso di ricerca espressiva della sua opera plastica.
La mostra espone una attenta selezione di opere di grandi dimensioni come, per citarne solo alcune, l’Assediato del 1992, il Dodecaedro stellato del 2001, l’Etrusco del 2003, un grande Cavallo del 2007 e Don Chisciotte dello stesso anno.
È interessante notare che il particolare allestimento della mostra pone l’opera di Paladino in un dialogo ideale con alcuni capolavori della pittura italiana conservati in Pinacoteca, fra cui le  quattrocentesche pale d’altare dei Vivarini e il San Pietro Martire di Giovanni Bellini.
L’opera più clamorosa appare tuttavia il grande ripiano ottenuto dall’accostamento di una cinquantina di tavoli in metallo, sopra il quale sono state poste 72 sculture di piccole dimensioni che configurano una sorta di repertorio visivo dell’opera plastica di Mimmo Paladino."
(da Oblo.it)

La pittura di Dario Fo a Milano

Fino al 3 Giugno a Palazzo Reale a Milano saranno in mostra le oltre 400 opere pittoriche di Dario Fo. "Lazzi sberleffi dipinti" è il risultato della ricerca entusiasta del Premio Nobel italiano nei confronti dell'arte figurativa, descritta dallo stesso Fo come un'urgenza creativa quotidiana fatta di colori ad olio ma anche bizzarre rielaborazioni digitali.
Un viaggio attraverso la pittura di Dario Fo, passione coltivata da sempre ma sconosciuta ai più, partendo dalle pitture ad olio fino ai collages, dagli arazzi ai monumentali acrilici piu' recenti, per capire come la pittura abbia costituito un punto cardine nel linguaggio espressivo di Fo accanto all'attivita' teatrale e letteraria.

TDM5: la grafica italiana al Triennale Design Museum

Dopo alcuni eventi dedicati dal museo alla grafica contemporanea (The New Italian Design, Spaghetti grafica e Graphic Design Worlds) la Triennale decide di dedicare un’intera edizione alla grafica italiana e alla comunicazione visiva che così tanto hanno influenzato e plasmato il panorama comunicativo e artistico del nostro paese. TDM5: grafica italiana rappresenta un’opportunità per presentare vicende e figure che hanno sostenuto gli sviluppi culturali, sociali e politici del paese che risultano ancora relativamente poco conosciuti al di fuori delle comunità specializzate. Partendo dalle premesse storiche e dai momenti chiave del graphic design italiano, il percorso espositivo si articola per tipologie di artefatti, dipanandosi dalla scrittura ai progetti che si relazionano con il tema dello spazio e del tempo.

Il Feltro dello Sciamano - sulle orme di Joseph Beuys

Sarà inaugurata sabato 19 maggio alle ore 17,30 la mostra "Il Feltro dello Sciamano - sulle orme di Joseph Beuys", aperta fino al 13 ottobre 2012 presso Biella the Wool Company a Miagliano (BI).
In mostra abiti-scultura, accessori d'abbigliamento, elementi indossabili, elementi scenici realizzati da artisti del feltro di tutto il mondo.
L'evento-mostra fa parte del programma a Feltrosa 2012, la convention annuale dedicata al feltro, e gode della collaborazione dell'Accademia di Belle Arti di Bologna.
Una selezione di lavori verrà indossata per un' azione performativa dai danzatori Collettivo Duende di Bologna, sotto la direzione artistica di Annadora Scalone.
Tema della mostra è la poetica di  Joseph Beuys, protagonista dell'arte concettuale tedesca tra gli anni '60 e '80 ceh ha fatto del feltro il suo materiale d'elezione.
"E' impossibile un'attività artistica senza una presa di coscienza con la natura; è per questo che in tutte le mie azioni cerco di far prendere coscienza all'uomo delle sue possibilità creative, le uniche che gli possono dare la libertà. Cerco di collegarlo verso il basso con la terra, la natura, le bestie, che hanno un posto importante nelle mie azioni; e verso l'alto, con gli spiriti." Per Beuys, l'artista è come uno sciamano: il suo compito non è produrre oggetti estetici da museo, ma fare da mediatore tra la società e il suo bisogno evolutivo di rinnovamento spirituale e materiale.

Magalotti, il pittore degli alpini

Il pittore cesenate Tommaso Magalotti mette in mostra le sue opere da oggi fino al 27 maggio presso la Galleria Comunale d'Arte, Palazzo del Ridotto a Cesena. L'inaugurazione si terrà nel pomeriggio alle ore 18 e l'esposizione potrà essere vista tutti i giorni, tranne il lunedì, dalle ore 10 alle 12.30 e nel pomeriggio dalle ore 16 alle 19. Si potrà vedere una selezione delle opere del maestro che rappresentano il sunto della sua vita d'autore legato alla rappresentazione della natura, della religione comprendendo anche i suoi amati soldati “alpini” di cui presenta tre opere che raffigurano il dramma umano e militare della tragica campagna di Russia (1941 – 1943) che vide l'immane sacrificio di questo corpo militare d' elite dell'esercito italiano . Non per niente queste tre opere che si riferiscono agli alpini sono collocate vicino ad una tela che raffigura il calvario di Gesù in modo tale da realizzare un “ponte” tra la sofferenza del figlio di Dio e gli alpini caduti nelle steppe russe.

Ex ufficiale degli alpini e grande amante delle Alpi su cui ha scritto sei grossi volumi (il primo è il celebre “Marmolada Regina” pubblicato nel 1993), ma soprattutto pittore che ha maturato la propria arte attraverso il neoimpressionismo del dopoguerra per maturare uno stile personale in cui trasfondere il proprio pensiero e la proprio estro artistico. Un pittore eclettico che attraverso la visione propria dei suoi occhi rappresenta gli spazi di vita umani e spirituali per lasciare all'interlocutore la possibilità di farsi una propria visione delle cose. Infatti “l'opera di un artista – sottolinea Tommaso Magalotti – è valida in quanto ha sempre in sé spazi vuoti che possono, che devono in qualche modo essere riempiti dalla sensibilità, dalla lettura, dall'interpretazione e dal pensiero dello stesso fruitore dell'opera”.
(sienafree.it)

Paolo Scaroni e il Vittoriano: Eni partner della mostra dedicata a Salvador Dalì

Paolo Scaroni ed Eni in collaborazione col Vittoriano promuovono la mostra “Dalì un artista, un genio” che avrà luogo presso il Complesso del Vittoriano dal 9 Marzo al 1 luglio 2012. 

Sotto l’egida di Paolo Scaroni, Eni si fa promotrice della mostra che esplorerà l'anticonformismo di Dalì, analizzandolo come artista che sperimenta in tutti i campi della creazione, inclusi quelli più innovativi, come l' installazione e la performance. E, per la prima volta, si farà luce su un aspetto tutt'ora trascurato negli studi e nelle mostre daliniane: il rapporto dell'artista spagnolo con l'Italia. Per questo  
Paolo Scaroni ha desiderato valorizzare le radici italiane proprie e del Gruppo, rendendo un tributo all’Italia che sarà, infatti, la costante, il filo rosso e l'elemento di unione di tutte le opere esposte.
L’opera sarà presentata in tutte le molteplici declinazioni che l’artista ha sperimentato e i ruoli che ha ricoperto: quelli di pittore, disegnatore, scrittore, appassionato di scienza, illustratore, orafo, cineasta e scenografo.

Paolo Scaroni e la pittura: Eni porta l’arte a Palazzo Marino

Georges de La Tour, “L'Adorazione dei pastori”

Ultima settimana per “L'Adorazione dei pastori” e “il San Giuseppe falegname”.

Anche quest’anno Paolo Scaroni ed Eni hanno rinnovato l’appuntamento culturale con la pittura a Palazzo Marino, nel cuore di Milano. Sono infatti esposti due dipinti del grande artista Georges de La Tour: “L'Adorazione dei pastori” e “il San Giuseppe falegname”, gentilmente prestati dal museo del Louvre di Parigi. C'è tempo fino all’8 gennaio 2012 per andare a vederli.

Grazie ad Eni e al suo amministratore delegato Paolo Scaroni, le opere sono rimaste in mostra a Palazzo Marino da novembre.
Il grande pubblico ha avuto quindi avuto la possibilità di ammirare l’opera di questo pittore francese tra i più celebri, ancora però poco conosciuto in Italia. Dopo la morte del pittore, infatti, avvenuta nel 1652, la sua opera cadde nel più completo oblio. Ci sono voluti quasi tre secoli perché che gli storici riscoprissero la sua figura e poco per volta ne ricostruissero la vita e le straordinarie opere.

CityPlay. I bambini costruiscono la città

CityLife, che partecipa come partner al Salone G...Come Giocare!, organizza il laboratorio per bambini “CityPlay. Costruisci la tua città”.
Obiettivo del laboratorio è creare un processo costruttivo in cui i bambini si avvicendano per un tempo più o meno breve divertendosi a realizzare una città, un quartiere o anche solo un palazzo in cui piacerebbe loro vivere, utilizzando moduli costruttivi contemporanei e in armonia con la natura.
Lo stand CityLife ospita diverse aree gioco diversificate per età e per tipo di blocchi di costruzioni utilizzati. In ciascun’area c’è una planimetria che ricalca il masterplan del progetto CityLife, in cui le aree verdi rappresentano il parco e i giardini e le parti bianche rappresentano le aree su cui i bambini - stimolati dagli animatori - possono divertirsi a costruire.
Come piccoli architetti i bambini dispongono gli alberi, progettano palazzi, case, scuole, musei, negozi, strade, piste ciclabili e tutte le strutture per creare città belle e confortevoli.
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CityLife a "C25 Options of Luxury"

In occasione di "C25 Options of Luxury", la mostra su moda, design e lusso curata da Italo Rota, CityLife è presente nella sala "Flower Power", un giardino dove sbocciano fiori meravigliosi, in cui elementi hi-tech si mischiano alla natura più selvaggia, fatta di verde, acqua e suoni.

La rappresentazione in scala dell’area che sta sorgendo al posto della ex Fiera di Milano, immersa in questo contesto green così come CityLife sarà immersa in un nuovo grande parco, esprime l’attenzione all’ambiente e la responsabilità nell’impiego delle risorse naturali che da sempre costituiscono i valori alla base del progetto.

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Lanasutra: sculture di Erik Ravelo

Sull'onda della moda per i knit cafè e i lavori a maglia, Pensierifattiamano segnala una curiosa manifestazione artistica legata al mondo della lana.

Si tratta del progetto Lanasutra dell’artista cubano Erik Ravelo di Fabrica: 15 installazioni per il triplice evento promosso da Benetton nei concept store di Milano, Monaco, Instanbul, concepite come inno all’amore e al desiderio di uguaglianza e condivisione.

Si tratta di sculture di gesso in cui un uomo ed una donna sono avvolti da fili di colore diverso, e il contatto dei loro corpi, in cui i colori si mescolano e i fili si con-fondono, rappresenta l’amore naturale e puro che unisce le differenze e lega in un unico filo l’intera Umanità.

C25 Options of Luxury: moda, design e lusso in 250 oggetti

Prende il via l’8 settembre C25 Options of Luxury, la mostra curata da Italo Rota che racconta la storia di moda, design e lusso in 250 oggetti

L’esibizione, che per la prima volta associa i prodotti dell’eccellenza alle più moderne tecnologie digitali per creare un’esperienza interattiva unica per i visitatori, si terrà presso la Triennale di Milano fino al 2 ottobre 2011.

Ideata e organizzata da Class Editori e Class in occasione dei 25 anni della casa editrice e della testata, la mostra per la prima volta racconta la storia e l’evoluzione della moda, del design e del lusso in un crossing innovativo di date, marchi, oggetti ed eventi che mette a fuoco in percorsi altamente emozionali, con l’uso di tutte le tecnologie, le relazioni tra i brand e le loro prospettive future.

Protagonisti sono le persone, le aziende e i prodotti che hanno scandito la nascita e l’evoluzione di questi settori e che offrono suggestioni e materiali alla creatività di Rota.

C25 Options of Luxury, sostenuta da Triennale Design Museum che certifica e riconosce la validità scientifica del progetto, non è un’installazione con buone luci e piedistalli ma presenta ai visitatori un mix interattivo fra gli oggetti reali e le loro rappresentazioni digitali, realizzato sfruttando al massimo le possibilità offerte dalle più moderne tecnologie. L’approccio è molto coinvolgente e rivoluzionario per un mondo tradizionale come quello del lusso, legato ancora all’artigianalità delle creazioni di grande qualità.

In mostra ci saranno 250 oggetti e idee delle case più importanti che hanno segnato e rappresentano l’evoluzione del sistema moda,design e lusso in questi 25 anni.

Grazie alla multimedialità i visitatori possono interagire, con i tablet e gli smartphone oppure scaricando l’applicazione per i principali tablet pc attraverso un percorso che consente di contestualizzare ogni singolo oggetto nel corso della storia e di comprenderne l’importanza nell’evoluzione del settore.

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Palazzo delle Scintille di Citylife: il più grande centro culturale per i bambini in Europa

CityLife, in collaborazione con la fondazione Muba, il Museo dei banbini di Milano, realizzarà il Palazzo delle Scintille, che sarà il più grande centro culturale per i bambini in Europa, ponendosi come polo di riferimento per le migliori iniziative culturali per bambini.

Il Palazzo delle Scintille è una struttura che verrà ricavata dal recupero del Padiglione 3 della Fiera di Milano (ex Palazzetto dello Sport), di cui saranno mantenute le parti architettoniche più significative. Il progetto è nato dall'esigenza, particolarmente sentita tra gli stessi cittadini milanesi, di dare spazi e opportunità a bambini e giovani sotto i 18 anni.

Il Palazzo delle Scintille nasce dall'esperienza della Fondazione MUBA e dal confronto con le migliori realizzazioni in Italia e all'estero nel campo dell'educazione non formale.

Nel Palazzo saranno ospitate attività educative che privilegiano l'apprendimento attraverso il gioco e l'esperienza diretta e che in un ambiente particolarmente stimolante promuovono la curiosità e la creatività. All'interno del Palazzo saranno facilmente accessibili ai bambini e alle famiglie del territorio mostre-gioco realizzate daMUBA, uno spazio dedicato all'educazione interculturale (con mostra e laboratori), aule attrezzate per laboratori creativi che utilizzeranno suoni, immagini e materiali, un auditorium e una biblioteca per bambini e ragazzi. Scopri di più sul Palazzo delle Scintille di Milano >>

Lucio tra gli altri: la musica italiana degli anni Settanta nelle fotografie di Cesare Monti

In occasione di La Vita in una Battuta, asta benefica a favore di Una Mano alla Vita Onlus, l’appartamento campione disegnato dall'architetto Daniel Libeskind presente nello Spazio CityLife a Milano ha ospitato una personale di Cesare Monti.

"Lucio tra gli altri", questo il titolo della mostra fotografica, è dedicata sia alla figura di uno dei grandi artefici musicali degli anni Settanta, Lucio Battisti , sia del più ampio movimento che vede fra i protagonisti artisti come Fabrizio De Andrè, Ivano Fossati, Angelo Branduardi, Edoardo Bennato, la Pfm, il Banco, gli Area, Eugenio Finardi, fino all’Equipe 84 e i Dik Dik.
Leggi il comunicato >>
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Firenze: restaurato Tabernacolo Linaioli di Beato Angelico

E' il Tabernacolo dei Linaioli del Beato Angelico, capolavoro assoluto dell'arte del primo Rinascimento, l'opera simbolo della mostra ''Restituzioni 2011. Tesori d'arte restaurati'', promossa e curata da Intesa San Paolo a Firenze da domani, martedi' 22 marzo, al 12 giugno, con il patrocinio del Mibac. Oltre 80 opere, provenienti da varie regioni e di varie epoche, sono esposte nella Galleria Palatina e negli Appartamenti Reali di Palazzo Pitti. Per il Tabernacolo dei Linaioli, eseguito tra il 1433 e il 1435, opera tanto fragile e delicata da non poter affrontare ulteriori spostamenti, e' stata realizzata una esposizione monotematica, accolta nella quattrocentesca Sala della Biblioteca del fiorentino Museo di San Marco.
Il restauro del Tabernacolo di Beato Angelico, condotto dal 2001 per un decennio dall'Opificio delle Pietre Dure di Firenze, ha restituito all'opera la nitidezza, la trasparenza e la luminosita' della delicata superficie pittorica e ne ha assicurato - ha spiegato lo storico dell'arte Carlo Bertelli - non solo la duratura conservazione ma anche lo studio profondo dei suoi aspetti piu' complessi e reconditi.

Classic-Contemporary: Interni interpreta gli appartamenti di Daniel Libeskind

Interni, il magazine di architettura e design, ha realizzato il progetto dell’arredo del modello di appartamento del famoso architetto polacco Daniel Libeskind, parte del nuovo complesso architettonico in costruzione nell’area CityLife, a Milano.
Nel 2011 sono tre le edizioni previste per interpretare diverse atmosfere domestiche con tre differenti stili d’arredo: una da febbraio ad aprile, una da maggio a luglio e una da settembre a dicembre. Questo primo appuntamento racconta un nuovo modo di abitare in città, in cui prevale un gusto Classico-Contemporaneo. Con questo allestimento, INTERNI ha voluto interpretare il nuovo gusto classico, raffinato, elegante e colto attraverso la scelta degli arredi, dei colori e delle forme accoglienti e pulite. Ideazione e coordinamento Gilda Bojardi con RavaioliSilenzi studio.

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